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《剪辑的语法》于AMV制作中的应用

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发表于 2020-7-28 23:05:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
前排提示  搬运自百度MAD吧:https://tieba.baidu.com/p/5078701229?pn=1     作者:鳄E魔   2017-04-18 20:58
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《剪辑的语法》这本书介绍了有关剪辑的基础知识,和我们在剪辑上应当注意的原则,主要偏向于电影剪辑方面(三次元)。个人认为这是一本类似于“词典”一样的工具书,对于剪辑而言,它更多的是教会我们,应当避免犯下一些常识性的剪辑错误。
AMV(Anime Music Video),通常是以动画为主要素材,配合一段BGM(Background music 背景音乐),经过剪辑加工而成的短片。
本篇主要探讨《剪辑的语法》这本书在AMV制作过程中实际应用的地方,另一方面也算是我的读后感。


第一章 剪辑的基础
1.1剪辑的简史:略

1.2影响剪辑选择的元素
剪辑前首先要考虑的因素就是剪辑的媒介——胶片、录像带视频或者计算机辅助数字视频。毫无疑问,现如今我们制作AMV使用的素材肯定是第三者。
第二因素则是剪辑的作品的类型,例如电影、新闻、广告等等。不同类型作品的剪辑则有不同的准则。这里我们剪辑的作品类型就是AMV。
至于其它因素,对于AMV而言,还有素材的质量(分辨率/码率等等),截稿时间(如果作品是用来参赛投稿的话),风格类型(误解系,舞蹈系,油管风等等),主催的要求(如果你剪的是合作作品(MEP)中的某一段的话)等等,欢迎补充

1.3基本的剪辑转换
这里简单介绍了四大基本方法:切、叠化、划变、淡入淡出。详细介绍见后文。

1.4剪辑的步骤
文章主要介绍分析的是电影(三次元)制作过程中剪辑的步骤。
获取——整理——回看和筛选——粗剪——精剪——图像锁定——生成母版和交付
获取:获取所有能搜集到的素材,包括图片、视频和音频,并保证剪辑软件可以打开这些文件。
整理:将搜集来的混乱无序的素材进行整理、分组或分成简易划分的种类。
会看和筛选:回看所有素材,挑选出最适合项目作品的素材片段并做好标记,但也要做好其它原始素材保留待用的准备。
顺片:将所有的视频和音频素材按逻辑顺序进行排列组合得到作品的框架。通常是以剧本为蓝图,如果有剧本的话。
粗剪:将筛选并排列后的素材进行初步的调整与组合,得到一个完整但很粗糙的视频。
精剪:将粗剪后的素材变为一个结构严谨的视觉盛宴,这时的作品结构紧凑,图像或声音没有失调之处。这是最后的调整。
图像锁定:所有的图像元素(镜头、字幕、黑屏暂停)的时间都已确定并不会再次更改。这时候可以开始对音频创作和调整。
生成母版和交付:将作品录制到不同媒介上(胶片,DVD或数字文件)交付观众,让观众得以观看。






第二章 认识镜头
2.1基本镜头类型
分为:超特写、大特写、特写、中特写、中景、中远景、远景、大远景、超大远景、双人镜头、过肩镜头。
超特写:纯粹的细节镜头。由于没有环境参照,所以需要在特写镜头之前或之后加上更广的镜头便于观众理解情境。
7849e2f81a4c510f7f5d41226a59252dd42aa57f.png be399e0a304e251f85bd47c0ad86c9177f3e5349.png
大特写:人物的面部尽可能的占据整个画幅,便于观众观察人物面部的细微表情,方便传递人物的“感受”——愤怒、恐惧、浪漫等
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特写:有时候也被称为“头部镜头”。因为取景主要集中在面部,但是人物发顶会被切掉,画面底部则从下颚下方开始,或者露出颈部并微露双肩。其主体依旧是人物而不是地点或时间信息。
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中特写有时被称作“两粒扣子”指画幅底部要严格卡在人物胸部,大致是衬衫上面第二个扣子,在肘关节上方。
4c16b951f8198618604e7fbc40ed2e738bd4e68f.png 8fc232c79f3df8dcdd341fa9c711728b4710288e.png
中景:也可称作“腰部”镜头,通常画幅正好卡在腰部以下,手腕以上
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中远景:通常画幅底部卡在膝盖上下,凸显人物体型、服装、性别等等
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远景/广角镜头:又称“全身”镜头,通常人物双脚在画面底边之上而头部在画面顶部之下。人物体型的垂直线将观众从周围的环境中吸引过来。但是还是可以看到一部分人物环境,这在构图时是需要考虑的。但又由于远景展现的环境或许不足、无法向观众提供足够的必要信息,所以可能不适用于作为定场镜头。远景镜头可以完整展现人物的性别、服饰、动作以及大致的面部表情。
2a6f8c35e5dde711d82a46ccadefce1b9d166119.png 78db2e7f9e2f0708ffe42f3ae324b899a901f231.png (由于动画中人物和背景通常是由单独的两个图层合成出来的,所以为了演示脚不沾地的尴尬情境所以通常会将脚部放在画面之外,我上面举得这两个例子图1看起来还不错,图2么就违和感满满了)
大远景:人物可见,但只能大体分清种族、情绪、服饰和头发,主要用来展示地点、时间以只有少许的人物信息
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超大远景:又称大广角镜头,包含相当广阔的视野,画面主要主要展示大片的环境,又或者大片的人群、军队等等。通常用作定场镜头。
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双人镜头:镜头中有两个人物称作双人镜头,通常人物同时面向镜头,要么两人面对面侧向镜头。再增加人物,根据画幅中聚集的个人数量,可构成三人镜头,小组镜头,群众镜头。
57def41f4134970a5c011d159fcad1c8a7865da3.png (中远景、双人镜头)
321c7b8b4710b912b76bfbc4c9fdfc039245226b.png (中特写、三人镜头)
过肩镜头:一种特别的双人镜头。画面中,一个人物受到“偏爱”,在画幅左侧或者右侧面对镜头,另一个人物在画幅的另一侧背对镜头,镜头越过一个人物的肩部拍摄另一人物的面部并展现给观众。
89cbaeefce1b9d16bc8c935bf9deb48f8c54644a.png c9dc262eb9389b50784fe9688f35e5dde7116e61.png

2.2镜头拍摄的四要素
1.变焦镜头
镜头是否伸缩或变焦
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2.摄像机移动
摄像机是否有移动(横摇/纵摇)
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(在我看来,动画中的变焦镜头想实现很简单,对背景哪怕仅仅是放大加模糊都或许可以达到类似的效果,ae里更是可以用摄像机位来实现该效果。但是想要做出逼真的纵向的摄像机移动效果,如果背景不简单化或者动态化,对于番剧而言简直就是烧经费,所以此类的镜头在番剧中并不常见)
3.座架/支架
什么样的摄像机座架,是否有改变或移动
4.拍摄对象
拍摄对象是静止的还是运动的


2.3镜头类别
按照四要素,镜头分为【简单镜头】、【复杂镜头】和【运动镜头】三大基本类型
简单镜头:镜头未移动、摄像机未移动、座架未移动、简单的拍摄对象移动。即无焦距变化,无横摇纵摇,摄像机本身位置也没有移动,被摄对象的运动以简单的方式穿过屏幕、站立、坐下等等。
复杂镜头:镜头移动、摄像机移动、无座架移动、简单的被摄对象移动。
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运动镜头:镜头运动、摄像机运动、座架运动、更复杂的被拍摄对象运动。
68d0a844ad3459824648b9a806f431adcaef84dc.gif (在我看来,基本上amv里经过拉镜的都属于复杂镜头或者运动镜头的感觉了)

2.4 一个镜头成败的关键
回顾素材片段,挑选出最好的镜头需要注意以下因素
【焦点】、【音质】、【曝光和色温】、【画面和构图】、【轴线】、【180度规则】、【30度规则】、【匹配角度】、【匹配视线】、【动作连贯】、【对话连贯】、【表演】

单看这些名词,有些人可能会认为,有部分因素与我们AMV的制作,关系不大,但事实并非完全如此。
焦点:对于AMV的制作而言,我们所采用的素材基本取自番剧,与三次元不同,基本不存在对焦问题。但是相应的,由于并不是真实的摄像机拍摄采集的图像,所以也可能存在画面缺乏景深的导致真实感不足的情况,这就需要我们在制作AMV的过程中,模拟摄像机对焦来提供真实感了
(网页不能上传大于2M的图,假装这个是一张图)
(上面这片段,借助改变摄像机焦点,让观众注意力从盆栽转移到人物。在我看来,先后改变盆栽、人物加桌子、书柜墙这三个图层的模糊程度也可以达到类似的效果)
另外,当我们故意使用对焦不准镜头模糊的画面后有必要加入焦距准确物体清晰的画面,因为人的视觉系统总是以锐聚焦看清事物。当然,这并不是绝对的。
音质:对于AMV而言,前面提到过,虽然可能找到无损的BGM有难度,但仅仅是找到高质量的MP3格式的BGM想必还是很容易的。另外,对于想要在AMV中添加人声,基本得从番剧中提取,如果运气好的话,遇见多声道的提取起来可能会方便的多
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曝光和色温:以动画为素材制作的AMV,在源头上通常不存在曝光与色温的问题,但我们所做出来的成品通常都需要调色,这可能就会涉及到曝光与色温。由于调色与剪辑的关系不大,且一言难尽,这里略过。
取景和构图:当我们对视频片段进行放大、切割,亦或是将抠出来的图像与新的背景进行重组,就必然会涉及到取景和构图问题。但由于好的取景和构图,同时涉及到技术和美学方面,几句话难以言尽,这里仅提出书中提及的几点
是否有恰当的天头留白
是否有合适的视线空间
水平线是否与画面的顶边和底边平行
垂直的摄像机角度是否过高或过低
水平的摄像机是否过于主观或客观
镜头是否与你正在剪辑的项目类型相符
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银幕方向/轴线:我找不到合适的例子也难以组织语言,所以只能将书中原文摆上来
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180度规则/轴线运动:如果你看明白了上面那页内容,再来看这两条规则,可能会更加容易理解
(假装这里有一张图)
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前半段画面摄像机在A位置拍摄,后半段摄像机则在B位置拍摄,这就越过了场景的轴线来进行拍摄,这就会导致观众对人物的实际运动方向感到困惑。所以,摄像机只能在虚线范围内,即轴线的180度范围内进行拍摄,而我们剪辑的时候也要避免产生这种错误,将越轴的镜头剪辑在一起
30度规则:这是基于180度规则的另一规则,要求在180度范围内,剪辑在一起的前一镜头与后一镜头,两者的摄像机运动角度要大于30度。因为如果物理角度小于30度,那么这两个镜头在剪辑到一起的时候看起来过于相似,导致观众的思想产生“跳跃”(通俗的说就是不连贯,违和,有种画面闪了一下观看角度莫名其妙变了一点点的感觉),这就叫做“跳切”。
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匹配角度:在对话场景中,每个人物的每个镜头类型中该人物的角度、在画面中的大小、面部的焦点要一致。一个人物的特写看起来要与另一人物的特写要相似,但是他们位于画面的两侧。
匹配视线:视线是一条假想线,连接人物的双眼与电影世界中吸引人物注意力的任何物体。如果人物与被注视的物体不在同一画面内,需要将人物注视的镜头与被注视物体的镜头剪辑在一起,这时就需要注意匹配视线。
动作连贯:在后文中会详细探讨这一话题(如何实现,如何巧妙避免错误)


2.5熟悉所有镜头片段
回顾,并根据以上要素,评估所有镜头的质量问题,并在剪辑开始时就判断其可用性。一是这将有助于“去粗取精”,或者保留你认为最好的镜头,留作顺片时使用。二是迫使你熟悉所有的镜头,这样在剪切阶段,你可以轻松地知道有哪些合适的镜头可供选择。




今天就到这里了,好累。















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